Monica Bonomi – Actress / Director / Dramaturgist / Author – Subject/Subjects Offered: Acting – Classes Offered: One On One Lessons / Masterclasses

Description

ACTING – IL MIO MONOLOGO – Studio di un monologo – Ciclo di incontri individuali, rivolti a chi desidera affrontare lo studio e il perfezionamento di monologhi destinati anche a provini in video. Sostegno creativo e tecnico per svolgere un percorso approfondito sulle urgenze, i sotto testi, i contesti relazionali e le azioni che legano le battute tra loro e per aiutare la formalizzazione interpretativa. L’obiettivo sarà quello di fornire strumenti validi per un lavoro tecnico creativo e di approfondire l’accomodamento immaginifico attraverso l’analisi del testo, le intenzioni sottocutanee delle battute, le motivazioni, le urgenze e i caratteri dei personaggi.

ACTING – LE PAROLE IN TASCA – Gruppo di lavoro – La scrittura creativa è un’occasione per dare vita concreta ai pianeti alternativi che custodiamo nel nostro immaginario. Il laboratorio avrà come obiettivo quello di mettere in moto questi mondi dei partecipanti, grazie a un percorso segnato da   stimoli e suggerimenti che si alterneranno a liberi processi di elaborazione, a esercizi di improvvisazione e compiti di scrittura. Una mappa tecnica emotiva segnerà il percorso che ogni partecipante dovrà seguire, utilizzando le parole che ha in tasca ovvero la forza del proprio immaginario, della propria fabbrica creativa. Al primo incontro ogni partecipante dovrà portare un’immagine fotografica o pittorica, un oggetto, una musica o qualsiasi altra cosa, richiami un’ispirazione personale, con l’impegno di descriverne il perché attraverso una spiegazione non più lunga di cinquecento caratteri spazi inclusi.

ACTING – LEZIONI DI TEATRO CONTEMPORANEO: “Sulle tracce degli autori che hanno segnato la storia del teatro contemporaneo” – Gruppo di lavoro –  Gli incontri intendono concentrarsi di volta in volta, su un autore teatrale diverso e su almeno uno dei suoi testi.  Attraverso un’introduzione mirata a chiarire gli elementi pregnanti e i capisaldi che strutturano la poetica di ogni singolo autore, si procederà alla lettura di alcune scene, analizzandole da differenti punti di vista, coinvolgendo gli iscritti alla condivisione delle impressioni interpretative.  Attraverso questo processo, l’obiettivo sarà quello di fornire strumenti validi per la lettura teatrale, dal punto di vista tecnico creativo e utile per sviluppare l’occhio esterno. L’impegno sarà quindi cercare di vivere la scena non solo come lettore, ma anche come interprete.   L’analisi rivolta alle azioni, intenzioni e sotto testi che legano le battute e le scene tra loro, avrà come fine anche quello di sviluppare l’accomodamento immaginifico, necessaria fonte a cui attingere per la comprensione degli elementi presenti negli atti scenici e per stanare i temi messi in campo dagli autori. Infatti   nella letteratura teatrale a volte è facile cadere nell’incomprensione o semplicemente distrarsi rispetto a elementi fondamentali per visualizzare in profondità la natura dei personaggi. Le intenzioni sottocutanee delle battute, le motivazioni, i caratteri e le vicende sono il motore di un testo teatrale le cui urgenze emergono spesso in maniera trasversale. La legge teatrale vuole conflitto e metafora, quindi le qualità e i difetti dei personaggi emergono spesso da discorsi che possono evocarli attraverso eventi o affermazioni apparentemente fuori tema rispetto al filo conduttore della trama e per questo apparentemente irrisori.